她說這地方正常的人其實都瘋了，瘋了的人卻比瘋了的正常。

只當它是一片普通的CD，何菇的發揮不過在她應有的水平，至少對照去年《What Really Matters》其實看不出大進步（那一兩粒「她自以為唱不到的高音」？）。但是，若果說《W》是為自己而做，《Ten Days In the Mad House》就是她選擇將自己關進瘋人院，選擇她想為誰而寫。自《W》開始我們已看出何菇在音樂上用心多少，現在的分別不過是她到底將心用在哪裡。

用歌曲去描寫現象，活用的不單是歌詞，還有整首歌本身。

《青山黛瑪》為青山中的黛瑪而唱，因為看透世情的她最值得歌頌。

《安妮寶貝》是個很容易滿足的小女孩，是以後難以復見的單純。

《楊子經書》就是所謂的I-dominance，不單自我中心，而且將這個自我無限擴張。歌詞中出現最多的就是「我」和「多」，霸道而生的壓力逼至，彷似冷眼丟下一句：「你哪位啊？」－－「你」在哪裡？不過為了犧牲而出現。有傳楊子經=洋紫荊=香港，咦。

《丹賴斯隊》的紛亂和難以理解就是排隊狂的寫照。一樣的不明所以，排了再講，隨著不知道繞往哪處的長隊前行。

《查理淑儀》似隨手撿到幾首的情歌，把無數首這樣的情歌拼貼在一起，去告訴你情歌的世界長久不在。她卻繼續追求。

可能的確是想表達虛擬世界很多無窮無盡的東西，也有很多個《堂吉訶德》在拼命追求－－但若果是寫網遊的話，欠了寫實性。還有跟MSN有甚麼關係？因為都是虛擬的東西所以「綑綁銷售」？

《少年維特》的沉重是相對的。跟之前的急促相對，跟成年人的不解相對。其實不如傳聞中恐怖如Gloomy Sunday，不過用回少年的角度去看少年天大的煩惱，去告訴人們為甚麼它們有天大。

對《愛德蒙多》來說，考試有多突兀、破壞天才寧靜的世界，一如柔和如夜空星光的歌曲突然殺出「試卷」兩字。

放下之前的荒唐味道，《風見志郎》是要用微小力量拯救世界的超人。

《美空雲雀》是上帝關上門後打開的窗。沒有一聲一句「沒救了」，還有昐望。

寫到最尾，終於省起這一片跟《W》有甚麼不同－－少了國語豬頭骨！是否終於明白那些火星文有多壞氣氛哩？

入手的是白色布版。 

好玩是好玩了，但是……

1.布版－－我的還是白色的－－一定很易髒，而且誰捨得丟去洗。要先洗手才敢拆包裝。

2.沒有先燒香拜拜算我不誇張夠踏實。的確今次有在各CD大舖中訂貨的朋友，應該也早在訂貨一刻就開始求神拜佛。八款布版加七款膠版，沒記錯的話。

3.布T和紙T中沒有另外附紙套之類放CD，只有一個超薄(0.03？)看起來很脆弱的膠袋。自己喜歡光碟歸原盒，不喜歡另外找大CD盒之類存放。結果光碟就變成只被拿出過一次、跟光碟機纏綿半小時後就在布T中度過餘生的可憐孩子。 

一人的、兩人的、多人的、踏上舞台牽動萬人情緒的。派對靜靜在擴張。 

《瑪利奧派對》- 來學瑪利奧度假蘑菇都可當午餐～～～

在沒有電玩的時代，快樂很簡單。有電玩而又忙如騾仔的這一代，快樂更簡單。不用勞心勞神，家中就有一班朋友晚晚跟你開P開通頂，假設你明早不用上班上學。

《熱島小夜曲》- 並未降溫出於自私

派對就是一群人聚在一起尋求自己需要的快樂，誰說不自私？自己關上門打機，瑪利奧和阿命都不會覺察出這一點。「自私」是一個只有有兩個人以上才會出現的觀念。

因為需要的仍未夠，即使有多不滿意卻死命抓住對方。

《閃》- 你有你拍我有我玩

之前有周董的《四面楚歌》，名人外出一下會變成鏡頭攝得的罪證。只是反咬和我有我玩，是兩種態度的取捨。

《演唱會》- 等於演唱現場不必多廢話

06年的Get A Life就是對本地演唱會文化的最大諷刺，07演唱會前夕再來多補一刀。

《滑鐵盧車站》- 不算甚麼

似乎開始明白缺少的很多、派對可得到的很少。但是，缺少有缺少的快樂，還可，因此自以為可以繼續派對。

《Crying In The Party》- 反高潮

派對不斷擴張，坍縮的先兆早在上一首出現。終於在這裡崩潰，狂歡教人喘不過氣，壓抑著種種不快不單無法排遣消去，更於不停的節拍轟炸下一瞬間爆發出來。哭聲驚動到歌者－－今天派對中的明星，是昨天的破壞者。情感發掘得太深，觸犯了派對的忌諱。埋藏在旋律下的心空虛太久早已麻木，除了尋樂子以外別無選擇，派對還是要繼續下去。

單抽這一首出來plug沒錯會很莫名其妙，放在瘋狂電子之後感覺深了幾重。死要堅持由頭「電」到落尾，又或者要將此碟當派對碟播的，請播remix版。不喜歡remix版的原因是因為這首remix後也變「電」了。

《狂熱革命》- 明～亮～眼～晴～微～型～液～晶～

要將搗亂小怪獸埋起來，惟有靠沒有焦點的唱唱跳跳。

要當金耳朵博友都要一提：這一首的開首部份……我聽著竟然跟著唱了……《人工智能》。副歌不是那回事，請放心。

《變色龍》- 變色變到存在感薄弱

如題，經小朋友鬧一鬧場，起哄力求可以繼續玩。《狂》還可以啃得下，這首明顯地失色了。跟《狂》一樣沒有焦點的搖頭晃腦，誰記得你？

《時代巨輪》- 無思無想的狂熱後，疾呼無力與無奈

另一首《結束開始》。派對是喘息空間，舞步尚且不能停下，何況派對外的時代變遷。之前受不了的是新加入的孩子，這次連主角亦要大喊三聲。說到底只是粉飾太平。

《乜嘢啫》- 「你唔愛我喇」？！

同樣的口語詞，加上那樣的內容幾乎以為醫神在和阿Rain開罵。 

《兄弟》 等明天看過電影再寫更直接。原本不喜歡豬頭骨，但把這首抽出來聽真是喜歡到不行。

（話明補鑊，質同量就梗係……）

（又，其實呢兩隻碟攤長黎寫，我都只會由頭寫個悶字寫到落尾。）

先評李生：

明知再玩演奏廳會悶壞聽眾，但仍然無法撇離「完美聲線配完美音樂」的公式。 李生感情一向欠奉，找來誰誰誰當伴奏亦無可避免變成主客互換的局面。我是指，《紙婚》的小提琴（by David Garrett）比李生的聲線吸引N倍。

又，因為個人最討厭借題炒作，故對《花落誰家》有莫名厭惡－－論題材發揮度其實只屬一般貨色，偏偏大搞噱頭「環保大使」（？），與區議員掛banner「成功爭取xx街綠燈多兩秒」 的炒作人氣法異曲同工。

全碟推介《生命四重奏》《巴西女子隊》《晚安》。

《迷失表參道》一整個就是黃耀明風……

《悔過詩》很有趣。對，有趣-___________-

其他曲目實在難教人留下深刻印象，未有發現《我的天》有甚麼特別唱功。

照樣討厭炒作，《放榜》那些很難聽的rap出自某補習天王之口……該位仁兄一直以來所作所為無非在告訴我「係呀我係無料，不過我搞gimmicks搞得多，有人搵我補，吹咩」……。難為我因為這位仁兄的出現，考慮過不買CD－－最後選擇凡播此曲即飛，免傷聽覺。

選菇，首先因為身為大半個菇徒的偏心。第二在於容易寫，因為這次聽罷全碟，實在很難寫出像「全碟只有一個悶字」然後逐首挑悶處之類的評語。

坦白講個人討厭懶華麗賣大包的包裝（及內在），尤其討厭豬頭骨及拆開膠紙後有一大堆coupon自封套中飛出。猶幸今次算正常，買CD還真的只有CD。超越了零六年的《Our Time Has Come》，梁祝和光明會之後何菇一直在進步。近年女歌手中數數手指除何菇沒幾個，不完全走主流而擔得起大旗。大紅三年？信得過。

開首的《幽默感》戲劇味很濃，有點「差利」，表達手法很卡通化。MV中那幾個胖胖的公仔好像是本地某藝術家的作品，有上過電視，本地某些藝術展也有他們的出現。以往有留意過一下，但單憑「公仔的風格」很難在Google大神口中得知原作者的大名……

《好奇心殺死貓》直譯英文，曲風趣怪。明知秘密得知太多等於自掘墳墓，不知道真相就不死心。即使貓的九命通常都因好奇丟光，以後的悲劇比不上現在一刻揭破秘密的欲望。

《天然沖哂》起承轉合皆平淡，但有意思。

喜歡《睡王子》橘詭的曲風。孤獨的王子與惟一的追隨者在黑暗中相依，對荒唐的世界戒慎戒懼。

愛聽《大紅袍》的話不妨聽聽06年的《滿城盡帶黃金甲》。前者唱粵曲，後者小提琴加點搖滾。但毋疑《大紅袍》更勝一籌，所寫正是何菇處境。

《以身犯險》有一點像《圓滿》，整體中上。印象模糊非因水準低，只是未夠高。背景的鼓聲像童話故事中那些小木偶兵敲出來的，因為全首就在賣童話冒險故事feel？

至於《螞蟻》－－啊！白色有陽光照進屋內的廚房+一對小情侶在玩煮飯仔！還有白色的洗衣機乾衣機中取出白色的T裇！（聯想力過強請無視）賣點是小溫馨，不是驚天動地山盟海誓。只是「甜蜜太微細」用「吞噬」是突兀的暴力還是「以小見大」？

《木紋》 是催淚作，以及得獎作。無可避免會刻下的過去，記號全被抹煞也好仍苟延殘喘。不知道為甚麼有種感覺，若果主唱者不是何菇，我會討厭此曲的呼天搶地。比題材相類的催眠作《願我可以學會放低你》優勝太多。

撇除靈異事件的宣傳效應，《紅屋頂》其實算是沉悶一類。試想想未聽過《黃色大門》、未聽過《禁色》，亦不知道《光明會》是甚麼的聽眾，有可能會聽出甚麼料來嗎？雖然有些現象實在巧合得難以用「有心人穿鑿附會」解釋過去，更何況兩曲班底一樣哩。

《月光寶盒》除副歌以外其他部份印象模糊，理由同《以身犯險》。

至於兩首國語版（《睡王子》／《木紋》），遺憾地我還是建議各位，為免破壞之前的美好感覺，跳過就算。雖說何菇近年發圍，但她的國語實在令人無言。像我的國語水平，台灣國語歌第一次還可聽懂七八成，但聽何菇唱國語歌，聽懂五成我會懷疑自己國語水平降低（提高？）了。咬字發音就是很怪很礙耳，有著令正常的曲子變得無法入耳的神奇魔力。

後記：

年底前基本上很難再出其他評論／鱔稿，升中七應該（？）很忙。（某：聽住先……）

紙質封套多翻幾次，摺痕位的顏料就很容易會龜裂，剩下底部白色的紙。放歌詞本的封套位黏合處也分開了，是我太暴力還是膠水黏力不夠……沒借過出去的CD最終栽在自己手上。我要考慮申請moov……

延伸閱讀：（待補請留）

小奧 - 【What Really Matters】是忠於何韻詩自己

樹兒 - What really matters 偏心感想 (上) (下)

Aulina - 何韻詩《What really matters》後感

談起廣東歌國語歌重新互製新曲，編曲可以重編或者索性拿原曲不加改動。詞方面不離三改法：與原曲同樣或相近題材、與原曲觀點完全相反的大唱反調、以及完全不相干當成新曲再填新詞。早幾年有互唱反調譜故事的《Last Order》（國）和《New Order》（粵），有同樣題材互鬥大膽的雙版本《低等動物》(1)－－當然期間改編後不知所云的也多的是。不論如何，改編歌本來就是個比製作新歌更大的挑戰，框框無論如何也存在，只有選擇打破它或刻意要人處處聯想起前作，再重製出不一樣的味道。

（由於某超成功將《W》的評拖至另一新碟發行後仍未完工關係，拿《W》作比較時順便評一下……）

《煙味》 v.s. 《裙下之臣》 - 你頹廢得不是時候

《裙》的橘詭妖邪味道曲詞配搭一絕，相比之下《煙》走頹廢路線顯得怪異。若果沒有《裙》在前，此曲走頹廢不如走妖邪的弱點或許不至於暴露得如此明顯，第一曲就被框架害死。陳奕迅唱國語歌走頹廢路線的也實在太多，配搭稍不配合實在很難談得上耐聽。

《淘汰》 - 我看　回家去睡大頭覺……

周杰倫不是一個會引起某超興趣的名字，就算是放在曲詞一欄也不見得會給予某超甚麼期望。K歌一首，本身己經是失眠良方。全碟氛圍早被《W》 控得死死，此曲和下一首都是獨立國語作，落單的小孩只要稍欠特色恐怕聽罷全碟也會教人印象全無。遺憾地……

《快樂男孩》 - 路過的男孩

大致一樣沒感覺。熱血度比想象中低，更不留印象，男孩慘變路人……

《紅玫瑰》 v.s. 《白玫瑰》 - 請留給國語地區的朋友

李焯雄很刻意要將《白》的想像空間留給《紅》，就算對象不同，筆法、編排處處是刻意雕琢成另一首《白》的痕跡，刻意就不免突兀、欠缺流暢。或許聽國語始終有距離感，《紅》教人無法投入－－還是把它留給不需慢慢解讀就能接收下去的人吧。

《月黑風高》 v.s. 《黑擇明》 - 雨夜尋問的計程車

夕爺一出手總算挽回劣勢。一人分飾兩角精彩度不下於《Last Order》與《New Order》的Wyman一戰夕爺。何者才是夕爺心聲，抑或兩者皆是皆非？其旋律能成功將聽眾誘至場景中，與夕爺同樣功不可沒。

《愛情轉移》 v.s. 《富士山下》 - 我寧可要阿嬤碎碎唸

一直喜歡《富》，雖然談不上最喜歡－－敗在太多重覆又重覆的片段身上，與《最佳損友》犯的是同一致命傷，只是《富》的碎碎唸有必要，也罷。到了《愛》－－夕爺呀夕爺，重覆加散亂懶有意思有覺悟恕某超實在吃不消，我看我還是滾回去聽廣東版更好……

《好久不見》 v.s. 《不如不見》 - 略遜而己

俱佳。一切只敗在距離感，「好久不見」不如「不如不見」順耳，僅此而己。《好》應該不被歸入陳小霞連續劇中吧。

聽過大部份朋友都認為陳奕迅要唱得「大起大落」才中聽－－不見得。搖滾樂也可以起催眠功用，為甚麼不能接受慢歌？

《愛是一本書》 v.s. 《心深傷透》 - OMG……

又是唸經還要唸得特別無聊，同樣一句若果沒有《心》或許可以將《愛》自二十分拉回至三十分，但……甚麼時候某超才會寧願選《心》也不要碎碎唸……《心》還有搖頭晃腦的價值，《愛》卻完全是「博飛」。

《第一個雅皮士》 v.s. 《最後的嬉皮士》 - 此路不通

《最》原本相當不錯，與《怎麼樣》中的《Hippie》略有呼應，但是請別以為把曲風換一下，詞唱反調，就可以將一首好歌複製成另一首好歌，此路完全不通，《第》完全是失敗作。

《白色球鞋》 v.s. 《粵語殘片》 - 襯衣球鞋一樣感人

《粵》是《W》碟中某超相當看好的一作，簡單片段簡單共鳴，感動也變得很單純。延續到《白》，同一樣回想某年初戀題材，難得不被前作比下去，依舊值得一聽再聽。

《月球上的人》 - 豬頭骨退散

最討厭豬頭骨，更討厭不知所云的火星豬頭骨。

(1)　奇在當年有《低等動物》，今年一首《裙下之臣》黃偉文明明只是走鋼線，已經被衛道之士亂批亂鬥……香港一年比一年保守，又或者某超實在出生太遲，說不定當年也鬧過風波只是年紀小沒看到……

Trackback：

aulina - 《認了吧》–陳奕迅

PK_ - 陳奕迅 “admit it 認了吧” (上) (下)

CP - 陳奕迅 - 認了吧

或許是因為早上聽，人不夠清醒。
因此一聽Real（打「阿沁」總覺得不夠順手）的個人專輯，除了不知所云外，更連「受感染」的感覺都沒有。
如此般說，某超對著歌詞再將歌聽一百次，也未必能聽出甚麼感受。

若果說某超對專輯抱有甚麼期望，大概都是來自F.I.R.。
F.I.R.給某超的感覺是明快熱血。從來不認為搖滾必定只有搖頭一輪後甚麼也不留下，但至少在牽動情緒一方面F.I.R.做足了，以某超一類音樂盲而言，合格有餘。也不要求搖滾組合唱其他類型歌曲會如搖滾類般出色，但至少情歌一類如《天天夜夜》，Faye的聲音向來不突兀，已經夠取得不錯的分數。

乍聽之下，《梵谷的左耳》風格編排等明明跟F.I.R.的專輯沒兩樣。同樣的搖滾，同樣的中板情歌，全碟的組合儼然是F.I.R.專輯的單人版，但是舊有的感染力消失得無影無蹤，連搖滾樂也有催眠功效。說穿了或許是Real的聲音具不具聽眾緣的問題，也可能是聲線平板，於歌曲中高低抑揚處起伏不明顯。綜觀全碟，不同歌曲之間的分別彷彿就只有背景音樂快慢，Real唱得快或慢的分別。歌詞感染力F.I.R.以至於Real的歌相對較弱，或許是台灣歌曲文化與香港不同的問題。拿走了手上的歌詞，全碟就變成了Real的呢喃－－問題已不在國語比較難一下聽懂，或歌詞本身感染力低的問題。全碟十首歌，除了聽出四十分鐘的國語南無外，真的聽不出其他感想。

恭喜某超邊聽著《梵谷的左耳》，打完了本篇尚未睡去。