她說這是為了社會而創作。
她說這地方正常的人其實都瘋了，瘋了的人卻比瘋了的正常。
只當它是一片普通的CD，何菇的發揮不過在她應有的水平，至少對照去年《What Really Matters》其實看不出大進步（那一兩粒「她自以為唱不到的高音」？）。但是，若果說《W》是為自己而做，《Ten Days In the Mad House》就是她選擇將自己關進瘋人院，選擇她想為誰而寫。自《W》開始我們已看出何菇在音樂上用心多少，現在的分別不過是她到底將心用在哪裡。
用歌曲去描寫現象，活用的不單是歌詞，還有整首歌本身。
《青山黛瑪》為青山中的黛瑪而唱，因為看透世情的她最值得歌頌。
《安妮寶貝》是個很容易滿足的小女孩，是以後難以復見的單純。
《楊子經書》就是所謂的I-dominance，不單自我中心，而且將這個自我無限擴張。歌詞中出現最多的就是「我」和「多」，霸道而生的壓力逼至，彷似冷眼丟下一句：「你哪位啊？」－－「你」在哪裡？不過為了犧牲而出現。有傳楊子經=洋紫荊=香港，咦。
《丹賴斯隊》的紛亂和難以理解就是排隊狂的寫照。一樣的不明所以，排了再講，隨著不知道繞往哪處的長隊前行。
《查理淑儀》似隨手撿到幾首的情歌，把無數首這樣的情歌拼貼在一起，去告訴你情歌的世界長久不在。她卻繼續追求。
可能的確是想表達虛擬世界很多無窮無盡的東西，也有很多個《堂吉訶德》在拼命追求－－但若果是寫網遊的話，欠了寫實性。還有跟MSN有甚麼關係？因為都是虛擬的東西所以「綑綁銷售」？
《少年維特》的沉重是相對的。跟之前的急促相對，跟成年人的不解相對。其實不如傳聞中恐怖如Gloomy Sunday，不過用回少年的角度去看少年天大的煩惱，去告訴人們為甚麼它們有天大。
對《愛德蒙多》來說，考試有多突兀、破壞天才寧靜的世界，一如柔和如夜空星光的歌曲突然殺出「試卷」兩字。
放下之前的荒唐味道，《風見志郎》是要用微小力量拯救世界的超人。
《美空雲雀》是上帝關上門後打開的窗。沒有一聲一句「沒救了」，還有昐望。
寫到最尾，終於省起這一片跟《W》有甚麼不同－－少了國語豬頭骨！是否終於明白那些火星文有多壞氣氛哩？
